Dévoilés sur la toile il y a maintenant deux ans, les rejetons de Else, qui agissent sous l’effigie royale de L’ordre Collectif, s’apprêtent à lâcher leur premier EP tant attendu: PACIFIC. Ils nous annonçaient humblement avec la sortie d’Ariane un simple apéro, et bien nous vous assurons que le plat de résistance sera goutu et frugal, épicé et sans fioriture…

Duo désormais emblématique du renouveau de la French Touch amorcé, entre autres, par Cherokee, Yanis et Louis-Gabriel prouvent, une nouvelle fois, après quelques titres révélateurs (Ariane, Northway…) qu’ils savent subtilement mêler les rythmes envoûtants aux riffs addictifs et passages agressifs à la violence généreuse.

A grand renfort de clavier microkorg et de guitares pincées, ils naviguent à travers les genres et les époques, des Supertramp (Zephir) à Lemaitre (Diplomacy), de Curtis Mayfield aux Daft Punk, le duo toulousain nous dévoile en quelques tracks le large spectre de leurs influences, délibérément funk, assurément électro, ce premier opus se voulant être le manifeste de leur style aujourd’hui affirmé.

Les cinq titres que comporte cet EP sont merveilleusement bien agencés, on ressent comme une montée en puissance, une ascension astrale de 18 minutes avant de sombrer dans une chute libre de 1 minute 40 avec Avril Anyway, un concentré de douceur et de légèreté sur fond de pluie battante.

Forts de diverses expériences musicales et artistiques au compteur, les deux compères accostent sereinement sur les terres hostiles de l’industrie du disque. Avec « Pacific », les toulousains vous emmèneront sur leur navire électro pour une croisière rythmée par des beats houleux. Embarquement le 25 Juin chez Roch Music !

Pour les impatients, consolez vous avec ce live qui contient de nombreux passages exploités et retravaillés par le duo pour cet EP:

L’anecdote était étonnante. Une poignée d’adolescents s’improvisent cambrioleurs le temps de dévaliser les demeures de leurs idoles. Du pain béni pour Sofia Coppola et sa nostalgie lycéenne. On espérait déjà l’élégante chronique d’une génération qui s’emmerde. Gosses de riches qui pour tromper l’ennui enfreignent, transgressent, se fabriquent des icônes pour mieux les piller. Mais d’ennui, pas grand chose sinon celui du spectateur devant la mécanique bien huilée mais pénible d’un scénario à répétition.

Oublions d’emblée le fait divers, qui n’est finalement que le sésame pour filmer cette génération. Génération à laquelle Sofia Coppola n’appartient pas et dont elle ne sait malheureusement pas grand chose… Si ce n’est qu’ils ont Facebook et se photographient volontiers la bouche en cœur. Un portrait qui manque de finesse, et des jeunes acteurs qui s’en tirent comme ils peuvent. Quant au buzz Emma Watson, on préférera, dans la série des actrices qui se dévergondent, les héroïnes survoltées d’Harmony Korine.

« Un interminable inventaire de marques et créateurs »

Malgré un bel effort pour ne pas juger ses personnages, le film semble vouloir dire quelque chose de la jeunesse qu’il met en scène. Seulement on peine à identifier quoi. Peut-être : être matérialiste, c’est mal. Et pour s’assurer que le message est bien passé, Sofia Coppola n’hésite pas à nous infliger un interminable inventaire de marques et créateurs. On saluera quand même des idées de mise en scène lorsqu’il s’agit de circuler dans les maisons cambriolées. Mais aussi l’absence de cynisme facile, et quelques instants saisissants ici et là (l’épisode du flingue, ou celui des escarpins portés par le garçon dans sa chambre d’ado), en déplorant que la cinéaste ne s’y soit pas attardée.

The Bling Ring se distingue également par un montage et une bande-son plus rythmés qu’à l’ordinaire. Malheureusement, ce que la réalisatrice gagne en cadence, elle le perd en grâce. On regrettera un peu les belles lenteurs alanguies de Somewhere. Reste à espérer que le film fera bande à part dans la filmographie délicate de Coppola.

Article écrit par Camille Mathieu.

Après une petite absence, le Across The Weekend est revenu de ses vacances au Brésil (c’était chouette apparemment). Il n’y a subi aucune opération chirurgico-génitale mais il nous a ramené de quoi égayer les derniers jours d’un printemps qui restera dans les mémoires comme le printemps le plus pourri depuis l’incident de Tchernobyl et ses nuages atomiques. Pour le 50ème ATW on vous prépare une petite surprise, donc restez « aware » comme dirait l’autre. En attendant c’est ti-par pour votre dose musicale.

Wu-Tang Clan – Family Reunion

L’un des plus grands groupe de Hip-Hop mondial s’apprête à faire son retour: les gars du Wu-Tang Clan lâchent un premier son: « Family reunion ». Un titre qui semble être révélateur du revival de la meute, 6 ans après 8 Diagrams, un album serait en préparation… (Kévin)

Washed Out – It All Feels Right

Découvert avec son EP « High Times » à l’époque sorti sur cassette, Washed Out a été pour moi le Roi d’un mouvement en pleine expansion: La chillwave. Mouvement sur-exploité devenu vite un peu ringardos, les mecs qui ne juraient que par ça ont du par la suite trouver d’autres voies. Encensé par la critique, « You and I » son premier album était à mon sens mortellement ennuyeux/froid. Fort heureusement notre bon vieux Ernest est de retour avec un album nommé « Paracosm » prévu pour cet été, et ce premier extrait fait saliver d’impatience. (Ken)

CHVRCHES – Gun

CHVRCHES a lâché une bombe il y a dix jours. Les écossais nous prouvent une fois de plus qu’ils sont maître en l’art du synthé. La voix de Laura Mayberry et cette merveille de basse ne sont pas non plus étrangères à la perfection de cette track. Leur « Gun » m’a tué. (Loïc)

Summer Heart – Beat of your Heart

Trois notes de guitare et on le sait déjà : Summer Heart is back ! On est heureux ! Le norvégien a choisi d’attendre le soleil pour dévoiler son nouveau morceau accompagné d’un clip DIY parfait.  »Beat Of Your Heart” est un petit bout d’été, de vacances et une vraie réussite. Summer Heart nous prouve encore une fois que personne ne peut créer cette « vibe » heureuse et mélancolique mieux que lui. On adore. (Joseph)

Lone – Airglow Fires

Apres un « Galaxy Garden » sorti l’an dernier, venu parfaire une discographie déja splendide, l’anglais Lone est de retour avec un EP de deux titres prévu pour Juin. Voici « Airglow Fires ». En un mot: Orgasmique (Ken)

Stevie Wonder – Master Blaster

Le légende Stevie Wonder est de retour ! Le label Verve vient d’annoncer la parution d’un nouvel album (pour l’instant sans titre) le 23 septembre. En attendant la date propice, on se replonge sans concession (et avec une température adéquate) dans l’album Hotter Than July avec le titre  »Master Blaster (Jammin’) ». Véritable hommage à Bob Marley, la légende que ce morceau fut conçut comme une extension du titre  »Jamming » par Bob Marley. Véridique ou non, on n’hésite pas une seule seconde à l’écouter plusieurs fois. (Olivier)

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A la semaine prochaine !

Il est étonnant de voir comment des mecs originaires de Wasilla, petite « ville » du fin fond de l’Alaska, ont réussi à se hisser parmi les meilleurs groupes indie-rock-psyché-pop (?) des USA. Avec désormais à leur actif huit albums sortis en sept ans, John Gourley et sa bande, installés à Portland, sont le fil rouge d’un genre musical aux sonorités froides mais radieuses. Électronique, rythmé et recelant de tracks aux structures complexes et déstructurées, « Evil Friends« , deuxième album du groupe chez Atlantic Records, surprend. Dans le bon sens. On a écouté les 12 titres en boucle et on en a discuté avec Noah Gersh.

ATD : « Evil Friends » est votre huitième album depuis 2006. En quoi est-il différent des précédents, selon toi ?

Noah Gersh : Chaque album est la continuation de son prédécesseur, c’est ce qui fait que celui-ci ne diffère pas des autres. Mais il y a trois nouveaux membres qui ont joué dessus et cela va forcément se ressentir. J’ai tourné une année avec le groupe depuis « In The Moutain », Kyle a rejoint le groupe durant l’année et a joué sur « Church Mouth » et Kane est tout nouveau. C’est une nouvelle énergie qui a été apportée par chacun de nous. Et puis il y a Danger Mouse.

ATD : Justement, quel rôle a eu Brian Burton (Danger Mouse) ?

NG : Brian se sentait presque comme un membre du groupe durant tout le processus. On se sentait vraiment tous dans le même bateau, sans la fracture producteur/artiste qu’il y a habituellement. C’est sa manière de travailler et ça a parfaitement collé durant toute la réalisation de l’album. John, Kyle et Brian étaient accroupis à chercher comment rendre les structures des morceaux toujours meilleures tandis que nous autres contribuions en aidant à étoffer la palette sonore de toutes les manières possibles. Personne n’avait un instrument dédié ou un rôle précis dans le studio. Celui qui avait une idée se levait et allait jouer, y compris Brian.

Chose nouvelle, une place toujours plus belle est laissée aux claviers au fil des titres : « Evil Friends« , titre éponyme et tube en puissance mais aussi par les très pop « Hip Hop Kids » et « Atomic Man« , ainsi que la mélodique « Someday believers« ; les américains ne déçoivent pas une seconde. On sent la recherche de structures moins évidentes, moins banales. On ne sait parfois pas où ils nous mènent, mais on se laisse aveuglément balader. Gage de qualité de production : les écoutes s’enchaînent et jamais ne lassent. Et niveau qualité, il est certain que Portugal. The Man signe ici son meilleur album. Qui a dit que la vie était triste à Portland ?

Petit bonus, on a noté que les nouveaux papas de la scène indie d’Oregon surprenaient souvent leurs fans en leur répondant directement et de manière personnelle, sans employer une tierce personne chargée de leur communication. Surpris, on leur en a demandé plus.

ATD : Vous êtes constamment en contact avec vos fans via les réseaux sociaux. Ce n’est pas trop compliqué de devoir se forcer à répondre aux tweets et à rester sans cesse connectés ?

NG : « Compliqué » n’est pas le mot. Les réseaux sociaux et le contact avec les personnes qui aiment notre musique, c’est une chose à laquelle on est énormément attachés. Bien sûr, c’est parfois lourd, voire écrasant, mais je considère qu’ils le méritent. Il y a cependant une frontière à protéger : celle de nos vies personnelles et de notre vie publique. J’essaie de tenir l’équilibre du mieux que je peux, mais parfois cette frontière devient floue. Mais en fin de compte, c’est une bénédiction d’être capable de communiquer avec les gens qui veulent faire partie de notre monde.

ATD : Sur Across The Days, on parle aussi cinéma et séries télé. Vos favoris ?

NG : On est tous fans des séries télé dramatiques long format qui passent en ce moment. Breaking Bad, Mad Men, The Newsroom, Game of Thrones et The Wire : je les aime toutes. L’écriture est tranchante et ce sont, en quelque sorte, des films à rallonge qui permettent d’aller plus en profondeur dans le caractère de chaque personnage et, du fait de la longueur d’une série, d’avoir une intrigue plus arquée et moins linéaire que dans un film traditionnel. Dans un registre plus léger, on est tous des énormes fans de It’s Always Sunny et Curb Your Enthusiasm.

Jeudi 30 avril 16h00, on arrive en courant au Charbon, le bar-café voisin du Nouveau Casino, on a rendez-vous avec IS TROPICAL pour une rapide interview avant qu’ils n’aillent faire leur balance pour leur live du soir.
Gary Barber arrive, seul, les deux autres membres se remettent de leur soirée de la veille avec l’équipe de MEGAFORCE.

On s’installe dans le café, on commande un café et un jus d’orange et on peut commencer l’interview. Petite particularité, c’est lui qui pose la première question.

« On a essayé de faire des bonnes chansons, sans forcément qu’elles aient besoin d’une grosse ligne de basse ou des gros beats pour plaire »

IS TROPICAL.   Hey, t’as notre t-shirt, cool c’est moi qui ait peint le logo, tu l’as lavé combien de fois ?

ATD.  J’sais plus, 4 ou 5 fois.

IS TROPICAL.   Et le logo est toujours en bon état ?

ATD .  Ouais, carrément !  Alors, vous êtes revenus de Mongolie il n’y a pas longtemps, c’était comment ?

IS TROPICAL. C’était génial, complètement fou ! Vraiment différent, tu sais, là-bas les gens n’ont pas l’habitude de voir des groupes  anglophones parce que vraiment peu y passent alors on avaient un super accueil. Les gens étaient vraiment sympas, ils connaissaient toutes les paroles de nos chansons par cœur. Du coup les lives étaient vraiment cools.

Gary s’arrête, et commence à regarder sous la table et me pointe du doigt le dessous de la banquette.

« Putain, regarde, y a un rat, ha nan c’est une souris. Trop bien. (Rires) Mais ouais c’était super la Mongolie. »

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ATD.  Ah ouais ! Votre nouvel album est super différent de Native To mais j’me demandais si ce que Simon chante dans « Lover’s Cave » : « Let’s make sound » ça pourrait être  votre devise, avant et encore maintenant ?

IT. Comment ça ? Ha ! (rires). Non en fait « Lover’s Cave » c’est une chanson sur deux amoureux qui font l’amour dans une cave et « let’s make sound » ça veut dire « Let’s make sex ».

ATD.  Ok, à propos de sexe et d’amour, vous avez déjà écrit une chanson d’amour ? Parce que de Lies à Dancing Anymore…

IT. Ouais c’est même l’inverse, c’est des anti-chansons d’amour. Dans Dancing Anymore , on dit justement que tu peux faire l’amour sans être amoureux. Tu sais, je pense qu’il ne faut pas écrire trop de chansons niaises qui parlent d’amour genre pure et tout. Parce qu’on aime pas ça.  Après on a peu dire que   Take My Chances  est une chanson d’amour, même si pour moi c’est plus que ça. Ça parle plus d’un espoir de pardon d’un mec qui était complètement paumé avant.

ATD. En fait vous avez pas changé d’état d’esprit mais vous avez super changé musicalement. Dans « I’m Leaving », vous abandonnez un peu tous ces sons massifs, la batterie électronique pour des guitares acoustiques, des solos. C’est pas un peu flippant ?

IT. Ouais, ça fait carrément peur. Après je pense qu’une bonne chanson est une bonne chanson, que ce soit un groupe qui la joue ou juste un type tout seul. C’est sur ça qu’on a essayé de se concentrer cette fois. On a essayé de faire des bonnes chansons, sans forcément qu’elle aient besoin d’une grosse ligne de basse ou des gros beats pour plaire. Qu’elle sonne bien juste à la guitare. Toutes les meilleurs chansons ont été écrites et sont jouées avec cette mentalité.

ATD.  Du coup, comment vous mixez les deux albums en live s’ils sonnent vraiment différemment ?

IT. C’est un faux problème ça. En fait, je pense qu’en lives on ne joue pas de la même façon qu’en studio, de manière plus brute peut-être. Les chansons des deux albums se ressemblent beaucoup en concert, vu qu’on les joue toutes de façon plus « brutale », moins polies et c’est facile de passer de l’une à l’autre. La différence en studio vient de la production surtout.

« On essaye toujours de ne se poser aucune restriction »

ATD.  Vous avez produit cet album avec Luke Smith qui gère aussi la prod pour Depeche Mode et Foals, comment ça s’est passé ? C’est vous qui vouliez travailler avec lui ou l’inverse ?

IT. Les deux, on l’avait rencontré pour le premier album mais il était déjà pris, il produisait Total Live Forever de Foals. On voulait bosser ensemble depuis plusieurs années et à un moment, on a eu une opportunité. Il était libre alors on lui a sauté dessus, on est allé à son studio et on a joué quelques demos. Il a beaucoup aimé et il a voulu nous produire du coup il nous a aidé, fait des faveurs, des trucs sympas, il a été vraiment cool et c’est super de travailler avec lui.

ATD. J’arrive à la question qu’on doit vous posez tout le temps. La vidéo de « Dancing Anymore », vous l’avez faite avec MEGAFORCE, les réalisateurs de « The Greeks », comment vous travailler ensemble?

IT. Ouais, tout le monde nous en parle. C’est assez simple, on les laisse faire vraiment tout ce qu’ils veulent. Ils ont une imagination folle et font des trucs géniaux. On est sorti avec eux hier soir d’ailleurs, boire quelques verres. On était vraiment déchiré.

ATD.  Sur I’m Leaving, c’est la première fois que vous faites des duos avec des voix féminines.

IT. Yea, c’était pas vraiment prévu. On était encore en train de bosser sur les démos et ma copine a chanté et ça sonnait vraiment bien. Comme on essaye toujours de ne se poser aucune restriction, si ça sonne mieux avec, on le garde. C’est un peu ce qu’il s’est passé avec Annie des Crystal Fighters, elle est venue au studio pour faire une seule chanson, Yellow Teeth. Au final elle a chanté sur deux autres tracks, juste des chœurs qu’on a rajoutés parce qu’on trouvait que ça améliorait les chansons. En live elle ne peut chanter avec nous mais ma copine fait le duo avec moi. Elle vient ce soir, elle prend l’Eurostar et je crois qu’elle arrive juste à l’heure où on monte sur scène, elle va devoir sauter dans un taxi et courir pour chanter. (Rire)

ATD.  J’me demandais, à propos Yellow Teeth justement, c’est quoi la signification de la chanson ?

IT : C’est à propos de deux amoureux qui se transforment en loups garous. Tu peux entendre que Simon mentionne la pleine lune qui se lève et il parle aussi de balles en argents qui sont le seul moyen de les tuer. C’est Simon qui l’a écrite, je sais pas ce qui lui ait passé par la tête à ce moment (rire). Mais je pense que c’est intéressant d’écrire à propos de trucs différents, comme cette histoire fictive de deux personnes se changeant en loups garous.

ATD.  C’est aussi pour ça que vous avez sorti l’EP « Flags » avant, parce qu’il était très différent ?

IT.  Ouais, on avait tellement d’idées tu sais. Même dans le studio, on a enregistré les 10 chansons mais aussi la b-side qui est sur la version japonaise je crois . On avait vraiment beaucoup de chansons, à peu près 30 et on en a choisi 10 pour l’album du coup il y en a beaucoup qu’on a du enlever. Même avant d’avoir ces chansons, on avait toutes celles qui étaient plus électroniques. On a essayé de chanter dessus, de rajouter des trucs mais ça ne marchait pas. On a alors collaboré avec des amis, des producteurs qu’on connaissait. C’est vraiment quelque chose qu’on a fait avec des amis en tant que tel, ensemble. Juste un truc fun qui nous a permit de faire sortir et de donner vie à toutes ses idées qu’on avaient en tête.

ATD.  Vous avez des chansons très différentes c’est laquelle ta  préférée, si t’en as une ?

IT.  Wooh, j’sais pas vraiment, peut-être Take My Chances . C’est une des premières que j’ai écrite et elle avait un sens vraiment profond quand je la jouais. Après je sais pas si elle sonne vraiment pareil sur le disque. Mais je trouve juste qu’elle est sympa, j’aime bien les paroles que je trouve fortes. J’aime beaucoup Yellow Teeth aussi. En ce moment je préfère celles qui sont plus douces et lentes. Et toi c’est laquelle ta préférée ? (Rire)

ATD.  C’est vraiment dur de choisir, je vous ai découvert en écoutant « Tan Man » et « Seasick Mutiny » et je pense qu’elles restent mes favorites.

IT. Ha ouais, Seasick est une autre de mes préférées. Ça dépend de ton humeur je pense. Si t’as envie de sortir et de danser, elles sont parfaites pour ça. Par contre, si t’es chez toi avec la gueule de bois dans le mal, t’apprécies peut-être plus celles qui sont plus douces.

ATD.  Ou au contraire, elles te permettent de te remettre bien, tu les écoutes, tu te lèves et tu danses. Ça marche avec moi en tout cas. 

IT. C’est pour ça qu’on les écrit, c’est un peu un remède et c’est génial si ça marche.

ATD. IS TROPICAL c’est trois amis au fond. Tu peux me décrire Dom et Simon en un seul mot ?

IT. Je dirais, pour Dom, énergique, juste ça ouais, il déborde toujours d’énergie. Et pour Simon, je dirais un catcheur, ouais ça lui va bien.

ATD.  Ok, et un mot pour le dernier album des Daft Punk ?

IT.  Génial ! C’est putain de bon ! Il a eu des critiques très diverses je crois. Des gens aiment et d’autres non. Pour moi la meilleure chanson c’est celle avec Julian Casablancas, Instant Crush, elle est vraiment incroyable, la mélodie est juste magique. Mais comme c’est les Daft Punk les gens s’attendaient à ce qu’ils découvrent et révèlent un nouveau visage de la musique et au fond je pense qu’ils l’ont fait. C’est vraiment un disque disco-funky génial.

ATD.  J’reviens à vous. Il y a deux chanteurs dans IS TROPICAL, comment ça se passe pour savoir qui va chanter telle chanson ?

IT. La plupart du temps, c’est celui qui a écrit la mélodie, il écrit les paroles et il chante aussi. Mais c’est pas du tout fixé, c’est l’autre qui chante parfois. En général, si c’est une chanson genre plus lourde c’est souvent Simon qui chante et si c’est plus soft c’est moi qui m’y essaye, j’ai une voie plus douce. J’te dis ça mais il n’y a vraiment aucune règle, Dom chante aussi en plus, sur Lillith.

« Nos vies c’est un continuel départ [...] Toutes ses chansons parlent de fuir pour une meilleure vie »

ATD. Ah ouais, c’est vrai qu’elle est différente. Quand on compare les deux albums, ils sont vraiment différents, rien qu’au niveau des titres. Pourtant, même sur « Native To », on retrouve cette envie de partir très loin sur des chansons comme « South Pacific » et le nouvel album est appelé « I’m Leaving ».  C’est quelque chose d’important et de récurrent pour vous cette aspiration au départ ?

IT.  Ça vient déjà du fait que quand tu es en tournée, tu n’as pas l’occasion de te poser, nulle part. Tu es là pour une nuit et tu pars le lendemain. Demain on va en Allemagne tu vois, et le jour encore après on sera en Suisse. Nos vies c’est un continuel départ. C’était pas vraiment conscient, on n’avait pas prévu de l’appeler comme ça mais ça s’est imposé comme le thème principal de la manière dont on écrivait nos chansons. Toujours en mouvement, juste d’un endroit à un autre.

ATD. Et avant, quand vous étiez à Londres, vous vouliez partir ?

IT. Ouais, on voulait s’échapper, un état d’esprit que tu peux retrouver dans plusieurs de nos chansons. Ya Berlin , The Greeks  et bien sûr South Pacific . Toutes ses chansons parlent de fuir pour une meilleure vie. L’EP  Flags aussi qu’on a appelé comme ça avec des noms de pays d’Amérique du Sud pour les pistes parce que on s’est vraiment éclatés là-bas.

ATD. Et « Toulouse » aussi ?

IT. Toulouse aussi, on l’a appelé comme ça parce qu’on l’a écrite à Toulouse. J’avais commencé à l’écrire sur mon ordi et j’ai appelé le fichier Toulouse, c’est resté.

ATD.  Maintenant que vous avez fait le tour du Monde, vous aimez retourner à Londres ?

IT. Ouais, c’est toujours sympa d’y revenir mais c’est cool de repartir. Juste voyager et aller vraiment partout, n’importe où, c’est ce qu’on veut faire.
Je vais devoir y aller, c’était cool, je dois allez faire les balances mais tu viens au concert ce soir de toute façon.

ATD. Sure.

On remercie Gary Barber d’IS TROPICAL pour avoir répondu à toutes nos questions de façon très sympa et Mathieu de Pias qui nous a organisé l’interview et nous a permit d’assister au concert le soir même (le live report arrive bientôt).

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ET BAM ! De grands classiques comme The Smashing Pumpkins, Jamiroquai ou encore Blur, des groupes qui nous font baver/pleurer/jouir depuis plusieurs années comme Phoenix, Two Door Cinema Club, Tame Impala ou Black Rebel Motorcycle Club. Et les artistes dans la lumière depuis peu ne sont pas en reste, Disclosure est là, Action Bronson est là, Hyphen Hyphen est là, et j’en passe à la pelle.

NON MAIS OH ! C’EST QUOI CETTE PROG’ ? C’est de loin la meilleure prog que Belfort nous a pondu ces trois dernières années.

On vous invite à checker les billets restants (parce que pensez-bien, ils partent à vive allure) pour nous rejoindre dans cette merveilleuse aventure musicale et humaine. Pour ceux qui n’ont jamais fait de festivals, foncez, d’autant que par expérience, ayant moi-même commencé ma vie de festivalier à Belfort, les Eurockéennes sont une valeur sûre pour se mettre dans le bain et ne plus jamais en sortir.

ALLEZ VIEEEEENS !

Pour les autres, on vous fera comme l’année dernière un chouette Festival-Report pour vivre les quatre jours comme si vous y étiez, mais c’est quand même mieux d’y être.

Plus d’infos par là: http://www.eurockeennes.fr/

ATD. Vous avez commencé cette aventure à 3, puis vous êtes passés à deux après le départ de Pierre, maintenant vous êtes 4 sur scène…

JS. Bientôt on est cinquante, même ! Nos grosses idoles, mine de rien, et le temps l’a confirmé, c’est les lives électroniques qui sont des vrais lives : Hot Chip et LCD Soundsystem, où ils sont huit sur scène, c’est la fête et tout le monde joue !

ATD. C’est quoi la différence majeure entre Juveniles y a deux ans et maintenant ?

(en même temps) Christophe : Moi ! et JS : Christophe !

JS. Non, je pense que sur album c’est moins rock mais en live ça l’est plus… On joue mieux, on est plus énergiques, même si pour le coup l’album est plus pop que ce qu’on faisait au tout début il y a deux ans. Et puis Pierre n’est plus là… Émotion.

Thibaut. Ouais Pierre, c’était la caution post-punk, cold-wave, avec laquelle on a démarré au début où notre son portait vraiment cette empreinte eighties…

Christophe. …c’était la caution barbe, aussi !

JS. Pierre était vraiment important sur les premiers morceaux… Quand on a commencé le groupe, c’était quand j’habitais avec Pierre, j’avais commencé à arranger une démo des Russian Sextoys, qui n’a pas été utilisée parce qu’ils se sont pété la gueule, et donc on s’est basés sur ce morceau-là (Anger & Self-Hate), et We Are Young, une vieille démo que j’avais, puis Night Nights qu’on a écrit ensemble, et Hard Working Girl. Il y avait Hard Working Girl et We Are Young qui étaient hyper pop, Anger & Self Hate et Night Nights qui allaient plus vers notre côté «bizarre» et Promise qui était un OVNI un peu « faux-Klaxons » un peu naze. Au final, on est assez vite retombés sur des trucs très pop, et Pierre est resté six mois dans le groupe avant de nous dire qu’il voulait arrêter…

« Tout est allé très vite : au début, on avait 20 minutes de set qu’on jouait mal ! »

ATD. Votre premier EP il vous apporté quoi ?

JS. Celui qui n’est plus sur le net, qu’on a oublié, qu’on a caché ? (Oui, celui-là même). Ils nous a permis de jouer aux Transmusicales, que We Are Young est parti dans les mains des gens de Yelle grâce à Julien 2000 (Julien Tiné) et que du coup c’est arrivé dans les oreilles de Gildas de Kitsuné. Quand We Are Young est sorti, le contrat avec Kitsuné était déjà signé, on allait déjà aux Trans et on avait 20 minutes de set qu’on jouait mal. Tout est allé hyper vite. Le premier morceau, antérieur à la création du groupe, était déjà signé et on jouait comme des grosses patates.

ATD. Et pourquoi vous l’avez caché ?

JS. Il était vraiment trop loin de tout le reste… Y avait Anger & Self-Hate avec la magnifique voix de Pierre, Avant-Garde qui était un titre instrumental un peu cool mais un peu chiant.

Thibaut. Moi j’aimais bien la fin d’Avant-Garde en live…

JS. Ouais, du coup c’est quasiment la fin de Summer Nights sur l’album au final. Et y avait aussi Promise, qui était un peu nulle.

« Bosser avec Yuksek, Kitsuné, AZ, avoir fait les Trans : elle est là notre fierté ! »

ATD. Quand vous regardez derrière vous, de quoi vous êtes le plus fier ?

Thibaut. Bah Promise ! (rires)

JS. Non, que les gens de chez Kitsuné et d’AZ nous aient fait confiance, que Yuksek aie kiffé ce qu’on faisait et qu’on ait pu bosser avec lui : j’ai énormément appris avec lui…

Thibaut. On est très fiers des Trans, fallait qu’on les réussisse, c’était notre premier concert important, y avait plein de pros dans la salle, il y avait Guillaume Depagne qui nous a signés chez AZ qui était là…

JS. Kitsuné et Trans quasiment en même temps, c’était dingue. Si on avait pas eu la sortie de We Are Young aussi médiatisée, y aurait pas eu tout le monde à venir nous voir à ce moment-là. Ce concert était très bien, très émouvant, on était chez nous dans une salle qu’on connaissait, programmés par Jean-Louis (Brossard) qui est vraiment notre soutien numéro un, mais ce concert a surtout ce côté mythique avec tous les gens qui n’ont pas pu rentrer, les DA, les gens de la presse… Y a des gens qui m’ont dit qu’ils avaient vu le concert depuis juste devant le vestiaire, et ils voyaient même pas l’écran. (Il faut être rentré dans l’Ubu une fois pour comprendre à quel point ces gens là n’ont donc absolument rien vu du concert, NDLR) Kitsuné et l’annonce des Trans, ça a vraiment joué. Pour le coup on a eu une belle tournée des Trans, on revenait de Belgique aussi, on est arrivés avec des étoiles dans les yeux à ce concert-là.

Thibaut. Et autant toi t’avais déjà fait les Trans (il s’adresse à JS, qui y avait déjà joué avec les Wankin’ Noodles) mais Pierre et moi, le groupe débutait, c’était super fort pour nous. C’est ça qui est cool à l’Ubu pour les groupes locaux, c’est qu’il y a un côté super solennel, dans cette salle remplie d’âme, avec plein d’histoire. Bien plus qu’au Liberté maintenant, je pense. Y a une jauge super intime, c’est important.

JS. C’est pour ça aussi qu’on fait notre release là-bas, d’ailleurs.

ATD. Et quand vous regardez le futur, de quoi vous voulez être le plus fier ?

JS. J’aimerais bien aller au Chili, jouer à Santiago pour aller voir ma mère et qu’elle puisse me voir en concert… Et à Mexico, parce qu’il y a ma sœur et mes neveux là-bas.

Photo Yann Morrison

Christophe. Remplir une salle là-bas juste avec le nom Juveniles, ce serait super cool.

JS. En plus là-bas Juveniles c’est un club de foot ou un truc comme ça, si vous allez regarder les photos sur Facebook où Juveniles est taggé… Je vais les cleaner bientôt. D’ailleurs je vais attendre que cette interview soit parue avant de les cleaner. Quand tu regardes les photos, une photo sur cinq c’est nous, et le reste c’est des latinos. Quand on se marre en prononçant Juveniles à l’espagnole, c’est un vrai truc en fait. Donc ouais, si on pouvait marcher en Amérique du Sud, ce serait vraiment bien.

« Yuksek a tout changé dans l’album, on a presque tout repris de zéro »

ATD. Yuksek à la production, ça vous a apporté quoi de plus qu’un autre producteur ?

JS. Tout ! Il est rentré dans tout l’album, il a tout changé. Pour te donner juste un exemple… (il fait écouter la démo de Strangers) On dirait presque un remix chelou, en fait. On est arrivés chez lui avec ça, il nous a dit «Le refrain est trop cool, la voix est trop cool, le solo de guitare est bien… On va recommencer à zéro.» C’est pareil pour Fantasy, la démo c’était une basse au clavier, beaucoup moins organique, un truc très italo-disco assez basique. Y a des morceaux comme Logical où on a juste épuré, fait des arrangements, et y en a d’autres où on a gardé deux-trois éléments en recommençant de zéro. Sur tout le reste, il m’a appris énormément, notamment à arrêter de me poser des questions avant d’enregistrer, d’avoir une démarche bien plus pro-active : quand t’as une idée, plutôt que de passer une heure à trouver le son, l’enregistrer direct et au pire des cas tu la referas plus tard. J’ai plus appris en 4 mois à bosser avec lui que depuis que je fais de la musique.

Thibaut. Il a une super belle baraque, je sais pas si c’est le cas de tous les producteurs… Il nous a accueilli chez lui, c’était super confortable, sa femme et sa fille sont cool.

JS. Et puis on dormait chez lui plutôt qu’à l’hôtel… Tout son cadre de vie, quand tu viens travailler avec lui, est vraiment chouette. A part qu’il a plu 90% du temps où je suis venu, mais bon quand tu bosses en studio la pluie tu t’en fous.

Thibaut. C’est même mieux, comme ça t’as vraiment pas envie de sortir. C’est pour ça que les Anglais ont un meilleur son que les Espagnols, c’est parce qu’ils ont que ça à foutre. (rires)

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ATD. Votre morceau préféré de l’album, c’est quoi ?

JS. Je préfère tous les morceaux calmes, je crois. Washed Away et Elisa, on s’est bien marrés à les faire.

Christophe. Je pense que c’est le début de Summer Nights, parce qu’on s’y attend pas du tout quand l’album tourne. C’est très nu, inattendu, et ça rend hyper bien. Mais comme JS, c’est les morceaux les plus calmes qui me touchent le plus.

Thibaut. Pas moi en ce qui me concerne, je préfère quand ça tabasse. Comme le public moyen, c’est les singles…

Christophe. Ce qu’on a réussi à faire des singles pour le live, surtout.

« À Rennes il n’y a pas de concurrence entre les groupes mais plus une émulation, on se pousse vers le haut »

ATD. Venir de Rennes, c’est un avantage ou un inconvénient ? La scène porte vers le haut ou on risque d’être noyé dans une masse de groupes ?

Thibaut. C’est un avantage. Quand tu prends par rapport à Paris surtout, t’as tellement de groupes là-bas, et nous quelque part on a un background donné avec Daho, Marquis de Sade et tout, on a une empreinte «scène rennaise». Si on venait de Paris, ce serait différent…

JS. On a profité tous les côtés du truc, Rennes nous a apporté beaucoup avec Jean-Louis, les soutiens locaux, le fait qu’on connaisse les gens de l’ATM (Association TransMusicales, qui gère l’Ubu à l’année), qu’on ait joué aux Trans, qu’on ait des facilités pour répéter ici… En gros, qu’on ait une qualité de vie bien supérieure ici que si on jouait à Paris, pour travailler et répéter. Et au final, quand tu vas voir des bios du groupe, sur des blogs ou des trucs comme ça, je crois que les gens ont pas trop compris d’où on venait, jusque là.

Thibaut. A l’international, on est pas un groupe rennais, mais français…

JS. On a fait attention aussi à pas trop jouer à Rennes, par rapport aux autres groupes de Rennes. On a joué que quatre-cinq fois à Rennes, dont les premiers qui étaient des concerts en bar. Y a eu l’Ubu, l’Antipode, et I’m From Rennes à La Cité. C’est nos seuls trois «vrais» concerts à Rennes, tous assez espacés.

Thibaut. On a plus joué à Paris qu’à Rennes, par exemple…

JS. Et c’est clair qu’à Rennes t’as une émulation entre tous les groupes, pas une concurrence. C’est grâce à Jean-Louis ça, le fait qu’il ait envoyé les (Popopo)Pops en tournée avec les (Wankin’) Noodles. Le fait que j’aie fait un remplacement chez les Pops, pendant ce temps-là Jean-Louis était avec nous : y a toute une famille qui a commencé à graviter autour des Trans, de Jean-Louis et d’Ismael, notre label manager, et l’éditeur des Pops et Manceau.

ATD. C’est pas un peu consanguin quand même tout ça ?

JS. Après les Noodles, un remplacement chez les Pops, là je produis l’EP de Théo Gravil… Evidemment qu’il y a un truc consanguin, Rennes c’est pas une grande ville en plus. C’est aussi ce qui fait le truc cool.

Thibaut. Regarde Reims, c’est pareil là-bas aussi : les Bewitched (Hands) qui chantent sur tous les projets électro.

JS. Yuksek a produit leur premier album et les premières démo, il bossait avec Brodinski au début. Et puis les Shoes… C’est symptomatique des petites villes je pense. J’en parlais avec Victor (Solf, des Popopopops), je pense qu’on est en train d’écrire une nouvelle page, entre les Pops, Manceau et nous… Sans se la péter, oui, j’ai l’impression qu’on est en train d’écrire une petite page de l’histoire de la musique à Rennes. Mais après aucun de nous n’a vraiment percé, y a pas encore un truc de ouf qui s’est passé. Ca ne se passera qu’avec du boulot. Depuis quatre ans, on se pousse tous mutuellement, avec Manceau, les Pops, O Safari… et je pense qu’on y arrivera.

ATD. JS, ton père était luthier. Il tire pas la gueule quand il voit ton amour pour les synthés ?

JS. Non… Mon père est luthier classique, il fait pas de guitares, donc à la base il s’en fout un peu. Il joue de la contrebasse, donc je pense que ça ne lui pose pas de problèmes. Il trouve hyper cool ce qui m’arrive, il l’a pas accepté au début, jusqu’à ce qu’il vienne aux Trans, quand je jouais dans les Wankin’, et là il s’est dit que c’était pas juste des concerts comme ça à la fac le week-end, c’est concret.

« Un album à écouter l’été, les volets fermés, quand tu transpires dans ton canapé, une bière à la main »

ATD. L’album, il faut l’écouter dans quel état d’esprit ?

Thibaut. A écouter en voiture l’été, ça va être bien. En même temps tout le monde a un état d’esprit différent…

JS. C’est pop avec pas mal de trucs assez directs, d’autres assez lents… S’il fait chaud, que tu commences un peu à transpirer, tu colles à ton canapé et que tu fais pas grand chose, t’ouvres juste une bière avec les volets fermés, ouais, je pense que c’est là.

ATD. Si vous deviez vous arrêter à un moment, ce serait quand ?

Christophe. Demain.

JS. Maintenant. Soit tu continues jusqu’au bout, soit tu t’arrêtes.

Maxime. C’est une question pertinente, c’est vrai qu’il y a des groupes qui s’arrêtent au pic de leur carrière alors que d’autres attendent que leur carrière soit finie.

JS. C’est la différence entre LCD Soundsystem et…

Maxime. …et le reste des groupes.

Christophe. …et Daft Punk.

(toute la pièce crie, Maxime s’exclame «Ooooh, ça tu le mets dans l’interview : les Juveniles détestent officiellement Daft Punk. Enfin… Christophe, membre live des Juveniles, n’aime pas Daft Punk.»)

JS. Ouais, on se retirera quand on sera morts ! …Mais on compte mourir jeunes.

ATD. Ce serait quoi votre collaboration rêvée ?

JS. Plein de monde. James Murphy, on est d’accord là dessus. DFA c’est le label avec lequel j’ai grandi, je suis fan de 80% des groupes qui sortent dessus…

ATD. Si une drogue devait être associée à votre musique, ce serait laquelle ?

Thibaut. Une drogue pour faire la fête ?

JS. Ce serait une drogue pour être débile et faire la fête.

Christophe. Quelque chose de chimique qui n’existe pas encore. Un truc beaucoup plus léger…

Thibaut. Bon bah du GHB…

JS. Mais à dosage récréatif, alors.

ATD. Si un artiste peu connu méritait de l’être plus, ce serait qui ?

JS. Le Crayon, il est hyper cool, et il le mérite.

ATD. C’est quoi la question qu’on vous a encore jamais posée ?

Tout le groupe, en même temps : «Est-ce qu’on dit Juvénile ou Djou-vé-naïles ?» (rires)

JS. J’ai fait une interview avec un mec qui m’a parlé de matos pendant 40 minutes…et je trouve que les gens qui nous interviewent parlent pas assez de matos.

ATD. C’est parce que j’y connais rien aussi…

Christophe. Et puis les lecteurs s’en foutent, en fait, je crois.

ATD. Quelle est la chose que personne ne sait sur vous ?

(après plusieurs vannes sur l’humour douteux d’Ousseynou, Christophe refuse de lâcher quoi que ce soit)

Christophe. Ce qu’on sait sur nous et qu’on est les seuls à savoir, il vaut mieux le garder pour nous, je pense. Vous savez tout ce que vous pouvez savoir !

JS. On a plein de trucs à dire sur Bastoche (leur ingé son, NDLR), mais là on est partis pour la soirée… Si, je sais, on en dit une ! Thibaut a mis un stylo dans les fesses de Bastoche et il a ensuite porté Bastoche comme un stylo pour signer son contrat. Voilà, je crois qu’on est bons niveau scoop là !

Après cette sympathique révélation, on vous propose de nous rejoindre à la release party de leur album, ça se passera le samedi 8 juin à l’Ubu, de 22h à 4h. En plus ils ont invité plein de copains, à savoir O Safari, Jupiter et Le Crayon. Et encore mieux : il y a même un before gratos à partir de 17h30, avec des bières et un barbecue à 40mcube, pour fêter les 10 ans de FAKE. Toutes les infos sont sur l’event Facebook.

Si tu veux venir, t’as juste à poster un commentaire ci-dessous en laissant ton mail et en répondant à la question suivante : Quelle est la chanson, sortie sur le premier EP de Juveniles, qui était à la base une démo des Russian Sextoys ? (Si tu ne connais pas la réponse, relis cette interview) Fin du concours vendredi 7 juin à 15h. Bonne chance à vous !

Crédit : Marc Dos Santos

Voilà, ça fait déjà un mois qu’a eu lieu le Printemps de Bourges et nous vous racontons enfin notre journée du samedi.
Pour la 5éme année consécutive nous assistons au rassemblement culturel le plus attendu (le seul notable ?) de la région Centre. C’est donc en ce sombre samedi que la cinquième journée de la 37ème édition débute pour nous.  Traînant dans les étroites rues de Bourges à la recherche de petites scènes locales, nous nous perdons peu à peu dans les étroites artères de cette cité envahie par la musique.

Notre errance nous fait réaliser sur le tard que 15h approche et que c’est à cette heure-ci que les jeunes parisiens de FAUVE sont censés foutre le feu à la salle 22 Est. Manquant d’arriver en retard, nous sprintons et déclarons notre virée à Bourges officiellement entamée.

FAUVE

Bravant la file d’attente et la foule déjà dense dans ces 80m² (quelle idée!), nous nous retrouvons dans une silencieuse obscurité à partager les mêmes craintes et espérances que l’ensemble du public venu expérimenter un bout de nuit fauve. L’écran s’allume, ça se bouscule, le désormais incontournable « ≠ » apparaît, le groupe prend place, joie dans nos cœurs.

C’est alors dans un total silence que le groupe joue son premier EP, Blizzard, devant un public calme et fasciné, voire hypnotisé. Les allées et venues du chanteur nous donne envie de tapoter du pied, continuellement. Le groupe dégage une puissante énergie contrastant avec l’imperturbabilité de leurs mouvements. Le public entonne les déjà cultissimes « Blizzard« , « Kané » ou encore « Nuits Fauves« . L’emprise du groupe sur la foule est telle qu’elle nous ferait presque oublier la chaleur insoutenable dégagée par cette marée humaine qui vogue au fil des titres.

L’écran géant et ses quatre lignes blanches et les paysages, rues et autres décors de la vie courante défilant à toute vitesse jouent un rôle considérable dans la mise en scène et supportent à merveille les textes. Nous notons avec grand plaisir l’absence de téléphone tenu à bout de bras et de flash, comme si nous étions en 1999. Le demi-heure de show écoulée, nous ressortons heureux et essoufflés.

BREAKBOT

Quelques chopes vidées lors du concert de BRNS sur la scène Pression Live(programmation MaMa festival) et quelques interviews plus tard (elles arrivent très vite), nous prenons place dans la foule du « W » (ex- »Phoenix ») pour assister au show de Breakbot. Grand fans du monsieur, nous avions déjà pris de belles claques aux 10 ans d’Ed Banger et au Casino de Paris. Cette fois-ci, nous avons décidé de vous raconter ce que ça vaut en live.

Ce phénomène qui fait ravage en ce moment même chez les plus jeunes (comme on l’a constaté Casino de Paris) garde un aspect classique sur scène. Un spot où est écrit la signature « Breakbot », un écran en tapis de fond et une grande bouche rouge en plein milieu de la scène, voici de quoi se compose le monde de Thibault.

Le déplacement de Breakbot se limite à un une migration de ses platines, au début du set, vers son piano pour la fin. Le live peut donc paraître assez «mou»  et l’énergie dégagée, un peu trop faible. Levé de bras en l’air, hochement de tête de temps en temps pour motiver les troupes, rien de plus. Une nonchalance néanmoins impressionnante qui ne semble pas gêner le public. Bien au contraire, le maître Breakbot réussi à faire danser le « W » sans sautiller partout (coucou Steve Aoki). C’est efficace en restant simple, respect.

Pour ce qui est des titres, comme d’habitude, la majorité de la foule attend le fameux « Baby I’m Yours »,  morceau diffusé en boucle et en boucle sur nos chères antennes. Mais n’oublions pas qu’un artiste ne se résume pas qu’à un seul titre (enfin, certains artistes), et que l’album « By Your Side » est un concentré d’amour qui fait vibrer et danser en pyjama sur son lit. Breakbot nous passe ses tubes issus de By Your Side, «  Fantasy  » et bien évidement Baby I’m Yours, accompagné de son acolyte de toujours, Irfane. On en ressort avec le sourire mais pressé, le live de Rone a déjà commencé !

RONE

A peine remis de nos émotions, on se précipite vers le Palais d’Auron, à l’opposé du « W », pour assister au show de Rone. Pour être totalement honnête avec vous, nous ne connaissions pas tous les titres de Rone. Ayant navigué sur son Soundcloud et plateformes de tout genre, nous sommes tombés littéralement amoureux de sa musique et de son atmosphère.
Arrivés dans l’arène, la salle était déjà remplie (pour changer). Muni de plusieurs cubes blancs en arrière plan, se tient derrière une simple table Rone. Le français nous offre un set magique. On vous laisse avec le live complet pour résumer tout ça.

Boys Noize

Après avoir passé plus d’une heure dans un four, nous sortons enfin prendre l’air. Mais pas le temps de se reposer, nous entendons au loin de grosses basses bien lourdes. Arrivé sur place, ce n’est que Zed Deads qui jouent : on préfère s’éloigner en attendant patiemment la fin de ce massacre auriculaire.

Le voilà enfin, avec sa grosse tête de mort aux yeux rouges. C’est impressionnant vu du public, de voir un petit bonhomme sur une énorme tour, tel un messie. Pour la petite histoire, cela fait quelques années que nous essayons de croiser le chemin de Boys Noize, toujours sans succès… Imaginez alors notre joie lorsque le set commence !
On passe par tous les classiques : le remix de « My Moon, My Man« , « Ich R U« , « & Down« , « Don’t Believe The Hype«  et le plus récent « What You Want« .  L’Allemand enchaîne ses titres monstrueusement bien, sans aucune fausse note durant son set, et le public est ravi. Est-ce utile de vous décrire l’ambiance lors du célèbre « & down« , où la température est montée d’un cran, à grands coups de « dance, dance, dance !« .

Le sol bouge au rythme des basses répétitives mais tellement entraînantes qu’elles poussent à sauter partout. A cet instant précis on a une petite pensée qui nous traverse l’esprit et on s’imagine la stupéfaction de nos parents nous voir apprécier « cette musique ». Comment ne pas reconnaître le talent du monsieur, qui réalise un set parfait qui nous fait tenir jusqu’à 4h, même après les précédentes claques de la soirée.

Notre corps épuisé refuse de continuer la nuit et on n’assiste donc pas au live de A-Trak (malheureusement vu et revu) malgré sa prestation pour la nouvelle pub Adidas. Le cri des jeunes demoiselles en furie devant le titre « Yeah Yeah Yeah Remix » (chanson phare du film Projet X) confirme notre idée d’éviter le set. Après avoir dit au revoir à la team de choc avec qui on a passé la  soirée, on s’endort tel de gros sacs contre la fenêtre de la voiture, tout en murmurant « Dance, dance, dance ! ».

On repart quelques heures plus tard, heureux de ces lives totalement fous qu’on a pu voir la vieille. Ce festival est une jolie réussite, parfaitement adaptée aux petits budgets et aux amateurs de bon sons. Le Printemps de Bourges conserve une dimension humaine mais parvient à afficher un line-up impressionnant, efficace et éclectique. Cadre parfait pour naviguer entre vos artistes favoris tout en faisant des découvertes, le tout dans une ambiance agréable !

Remerciements

On aimerait avant tout remercier Antoine de l’équipe d’accueil du Printemps de Bourges pour sa patience et sa bonne humeur, les Lyonnaises de MYM et les filles de Stage of The Art. On se revoit l’année prochaine !

Duo encore méconnu mais au potentiel incontestable, Camille et Siegfried ont grandi avec « Salut les copains », bercés par les synthés fuyants et les guitares funk des années 80. Ils distillent une électro-pop épurée à la nostalgie craquante et au lyrisme déroutant.

Tout deux diplômés d’Art, le couple soigne nos oreilles aussi bien que nos yeux. Avec Rollercoaster, ils signent ici un clip vintage à l’humour enfantin pour un morceau aux accents folk. Un titre qui sonne comme une conversation amoureuse entre la belle Camille et sa voix velouté, et celle vocodée de Siegfried qui lui donne des airs de crooner désabusé.

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Perdus dans l’internet depuis maintenant 4 ans, ce duo talentueux reste malheureusement dans l’ombre. Mais ils ont su s’entourer d’une équipe pour concevoir un live éblouissant: un orgue lumineux les accompagne sur scène, la Poom Box, en totale interaction avec les ryhtmes old school et les voix mielleuses du duo.

Leur dernière petite fantaisie s’appelle My Licorne and Me, une épopée hippique « entre sensualité et absurdité ».

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Un premier album excitant 

Il y a deux ans,  j’avais été subjugué par le premier album du trio londonien IS TROPICAL. « Native To » est sans aucun doute le meilleur album de 2011. Le parfait mélange entre électronique et indie, un disque qui vous fait danser, qui s’empare de vos nerfs, s’approprie votre cœur et ne vous le rend que 40 minutes plus tard. Entre le tube de « The Greeks»  et l’envolée complètement folle de « Seasick Mutiny », on ressort de ce disque transformé et avec une vision neuve de ce qu’est la musique. C’est l’album qui m’a donné envie de découvrir la musique électronique en dehors des deux robots et de tous leur potes mainstream.

Deux ans de tournée et de lives hallucinants plus tard, le groupe a sorti début 2013 un EP « Flags ». Différent mais toujours magique, le groupe disait vouloir se purger de son côté électronique, que les tracks présentes dessus étaient trop différentes des autres pour figurer sur le même album.  Une petite bombe miraculeuse.

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Une évolution permanente 

Deux des titres présents dessus, « Oi Péru » et  « Mexico », permettent je pense de résumer mon amour pour ce groupe. Les trois anglais expérimentent,  se lâchent et surprennent constamment.  Ils osent produire des tracks qui semblent spéciales et difficiles à apprécier au premier abord. Pourtant, on y retrouve toujours cette petite touche de génie qui fait qu’à la fin on a trouvé  la chanson géniale et qu’on appui sur « repeat ».

Résumons, ce groupe est le meilleur groupe du monde aujourd’hui. Et ceux qui essayent de me parler de Daft Punk ou de Fauve (Oups)…

Je savais qu’il serait différent, IS TROPICAL ne se répète jamais, IS TROPICAL innove et IS TROPICAL prend des risques. Je savais aussi que « I’m Leaving » ne pouvait être que deux choses. Soit la consécration, soit la plus grande déception de l’année.
Ne vous attendez donc pas à une critique objective, ni même sensée de leur dernier album.

« I’m Leaving » | Une nouvelle perfection

Ce que je ne savais pas, c’est que le groupe pouvait atteindre de nouveaux la perfection de leur premier opus en composant quelque chose de si différent.

L’album s’ouvre avec « Lover’s Cave » , première claque. Un son résolument rock et new-wave. Simon Milner nous transporte avec sa voix claire et fragile et y lâche ce qui pourrait être la devise du groupe « Let’s make sound ».  (Comprendre « let’s make sex »)

« Lilith » s’ouvre avec un riff de guitare digne des Strokes très vite saupoudré de sauces tropicales. Une nouvelle voie s’élève, Dom a pris le micro pour notre plus grande joie. Mélancolie joyeuse, accalmie entre deux tempêtes sonores, Lilith ouvre une parenthèse qu’on ne voudrait jamais refermer, ou juste un instant  pour profiter de la suite du disque, avant d’y replonger à jamais.

Bien décidé à donner raison à ce précepte, on enchaîne avec le single « Dancing Anymore ». Futur tube au clip déjà culte, MEGAFORCE (créateurs déjantés et géniaux du déjà marquant The Greeks) oblige.  Pour la première fois, une femme pose sa voix sur les mélodies brutes du trio. Gary Barber et sa copine se donnent la réponse sur cette pop song sucrée entêtante. Contrairement aux affirmations répétées de Gary, le groupe continu inlassablement de nous faire danser et sauter.

« Leave the party » et son petit côté Chromatics et DyE. Entraînant et dansant, vous en faites pas les gars «I don’t wanna leave the
party…Oh no.»

Pour ceux qui doutaient encore si rester en valait la peine, ils leur suffit d’écouter l’intro de « Cry » qui sonne comme si Cristal Castles avait remixé « Native To » et forcément on aime. La suite est une chanson débridée emmené par une batterie furieuse et délirante.

« Sun Sun » est la parfaite BO de vos soirées sur cette plage tropicale où vous avez eu la chance d’atterrir pour l’été. Vous êtes loin et ne voulez plus jamais revenir, on vous comprend.

Ce n’est pas le petit riff de guitare ni la douceur de la voix de « Vidéo » qui vous fera changer d’avis. Un petit spleen éphémère, c’est toujours agréable au fond.
On suit avec plaisir le nouveau duo entre Simon Milner et Ellie Fletcher des Crystal Fighters sur« All Night ». Les deux voix se ressemblent, délicates et précises et on acquiesce avec envie lorsqu’elles parlent de nous entraîner « all night ».

Avec « Toulouse », le groupe s’offre la parfaite ballade pop-rock, qui pourrait presque être old-school sans ce foisonnement de sons qui s’ajoutent, se complètent en un joyeux désordre maîtrisé.

L’album se finit sur l’excellent « Yellow Teeth». Ellie Fletcher donne à nouveau la réplique à Simon sur la véritable apothéose du disque. Une montée magique de sept minutes, parfait cocktail de rock, pop et électro. Envolés sublimes soutenues pas des chœurs aériens, un riff de guitare ultra efficace et une batterie parfaitement dosée, entre douceur et descente énergique.

IS TROPICAL I LOVE YOU

IS TROPICAL nous offre un second album plus mature qui, s’il parait moins fou que Native To, reste la création et le jouet de trois grands enfants libres et insoumis. Trois londoniens fous et géniaux qui ont compris le véritable but de la musique, se faire plaisir, transgresser les frontières sans même le remarquer. « I’m Leaving » est un condensé d’énergie brute que l’on a poli, façonné pour qu’il devienne cette pépite qui vous fera danser et rêver.

Vous avez finit d’écouter « I’m Leaving », vous reposez votre casque. Il est 5h30 du matin, vous profitez de l’air frais, du peu de nuit qu’il reste. Vous observez le Soleil se lever, un petit sourire triste aux lèvres, vous aimeriez partir mais vous allez encore une fois vous contenter de déambuler dans  la ville qui vous entoure. Allez, c’est déjà vachement bien, t’en fais pas et appuie sur repeat.